Estamos de enhorabuena. Después de meses teniendo que esperar a que se retomara la historia han terminado los fillers. Así que si decidís retomarlo vuestro número es el 190. Personalmente he de reconocer (y estar orgulloso de ello), que no he visto todo el relleno. Cuando vi que iba para largo corte por lo sano (creo que un capítulo en el que salvaban el alma de un pastelero cuyo sueño era hacer tartas terminó con mi paciencia)
En cualquier caso han vuelto por todo lo alto. Con la resolución del combate contra Grimmjow y con una animación bastante aceptable. Además Orihime cobra bastante protagonismo (¡la ropa del hueco mundo es una pasada!)
Orihime se ruboriza cuando Ichigo la ayuda a bajar de un sitio alto
Solo hay una cosa negativa que añadir, ya han vuelto a hacer un resumen de medio capítulo. Comprensible quizás después de tanto tiempo pero creo que no hacia falta extenderlo tanto, en cualquier caso resulta bastante ameno. Así que crucemos los dedos para que hagan el resto de un tirón. ¡Porque el manga ya le lleva bastante ventaja!
Por último mención especial al nuevo opening y ending. Ambos bastante frescos. Sobre todo el ending que tiene un estribillo muy agradable. Os los recomiendo descargar. Los dejo por aquí para ver (el videoclip original) y bajar por si os gustan.
Bounen no Xamdou (o Xam´d) es una serie de acción y ciencia ficción situada en el año 2040. En ella Akiyuki, el prota, obtiene poderes a través de una misteriosa chica que comete un atentado (aun no sabemos porqué). De esta manera obtiene un brazo especial que le permite transformarse en un ser con forma «humanoide» pero con aspecto extraterrestre.
El aspecto en cierto modo me recuerda al de los «seres» de Evangelion, muy brillantes por fuera, de gran tamaño y de un material semi-orgánico y al parecer regenerable. Es casi seguro que el protagonista obtendrá poderes al transformarse, pero eso lo descubriremos en el segundo capítulo, espero.
La situación política también debe de ser analizada. Viven en un sistema que parece tener un carácter muy autoritario (de hecho para coger un simple autobús deben autentificarse, y de no hacerlo no pueden cogerlo) Sin embargo es una pretensión mundial de crear una ciudad de civiles en la que exista la paz. Paz que se ve truncada cuando una enorme flota de naves invaden el espacio aéreo.
Akiyuki ayuda a la chica misteriosa
Grandes naves de Xam´d, inestabilidad política.
Tanto el aspecto visual como la inclusión de naves voladoras no extraterrestres (en palabras comunes, areonaves) recuerdan a Last Exile y Eureka Seven (Series 100% recomendadas por cierto). En cualquier caso la animación esta cuidadísima y en muchos caso me parecía estar viendo una película de animación (que siempre tienen este aspecto mucho mas cuidado.
Nakiami, recuerda a personajes de Last exile y eureka seven
Los amigos de Akiyuki
En resumen. La serie promete muchísimo. La iré viendo semana a semana y si es la mitad de interesante que el primer capítulo creo que la veré entera. Así que por el momento no puedo hacer más que recomendarla. Que ya hay ni más ni menos que 13 capítulos! 🙂
Corría el año 1999 cuando se estrenaba Matrix, una película que hizo las delicias de los fans de la ciencia ficción y del público en general. Trataba, como ya nos daríamos cuenta en la segunda y tercera entrega de una nueva rebelión de las máquinas, se ve que los libros y las leyes de la robótica de Asimov no tuvieron buena acogida en el ficticio mundo de Matrix.
Concretamente vamos a hacer referencia a la escena en la que Morpheo le ofrece a Neo la pastilla roja o la azul. No es anime no, pero por eso valoramos anime, y otras cosas, cosas que espero que despierten el interés.
En mi humilde opinión esta escena es una obra de arte, concretamente el momento en el que a través de las gafas de Morpheo vemos como Neo, con cara un poco desencajada toma la decisión que cambiara su vida. Elige la pastilla roja.
Hace poco tuve que hacer una presentación sobre comunicación en la universidad. Para ilustrarla me llevé unos caramelos muy similares a las pastillas originales de la película. La verdad es que daban el pego, y así comencé a explicar lo siguiente:
-Bueno, aquí tengo la pastilla roja y la pastilla azul, os puedo asegurar que son las originales.- dije- Venían en esta bolsa de caramelos junto el resto, pero estas 2 son las originales.- De esta manera pasé a explicar mis razonamientos
¿Pastilla roja o azul?
¿Que significan? La roja significa la búsqueda de la realidad, la adquisición del conocimiento. De hecho se lo dice Morpheo a Neo: “Recuerda, te ofrezco solo la verdad”. Si la elige saldrá de su sueño y conocerá el mundo verdadero.
En cambio la pastilla azul es como la vida en un mundo feliz, de Aldous Huxley (gran libro 100% recomendado por cierto) donde los habitantes toman el soma, una droga sin efectos secundarios que les quita las preocupaciones, pero les da igual. Ellos no tienen problemas en vivir engañados siempre y cuando sean felices.
Un mundo Feliz, de Aldous Huxley
Después de hacer esta pequeña incisión sobre las posibilidades que se plantean me abalancé a decir que la mayoría de la gente que estábamos allí elegiríamos la pastilla roja. Porque la pastilla roja significa libertad. Libertad de conocer la verdad, de aprender, de poder contar las historias que queramos, de contarlas como queramos. Era un ambiente universitario donde se presupone ese ansia por aprender. Pero curiosamente trás terminar mi exposición el profesor parecía opinar todo lo contrario. Que la mayoría de nosotros escogemos continuamente la pastilla azul, que escondemos la cabeza como un avestruz. Personalmente me niego a acpetar esta opinión. Quizas sea cierto que seamos permisivos y carentes de curiosidad en temas que no nos importen. Pero creo que por otro lado demostramos un gran interés en toda aquella materia que nos interese. Desde aquel que estudia física con la intención de conocer los secretos del universo hasta aquel otro que se recorre el mundo intentando conocer cada rincon del mundo. Y es que si hay algo que nos mueve es la curiosidad.
Por eso, cuando Morpheo le dice que toda su vida ha sabido que había algo que no encajaba a Neo no hay que buscarle tres pies al gato. Es algo que nos ocurre a todos (o por lo menos a mi y a la gente de mi entorno, suficiente gente como para generalizarlo) y no es más que un recurso cinematográfico para empatizar con la audiencia. Es la misma situación que cuando uno lee el horoscopo. Parece que siempre acierta si se leen a posteriori. Pero es que están escritos de una manera que hace parecer que nos cuenta lo que nos ha ocurrido, porque todos en realidad vivimos de una forma muy similar.
No he encontrado la escena previa, pero justo antes de sentarse frente a frente Morpheo le dice a neo que ahora mismo debe de sentirse como Alicia en el pais de las Maravillas.
Alicia en el país de las maravillas
Esto me llevo a reflexionar y «encontré» dos maneras de percibir la realidad. La primera es en la madriguera de conejos de Alicia en el país de las maravillas. Os voy a contar brevemente esta historia. Alicia estaba en un rió, bastante aburrida pescando con su hermana. Como se aburre y decide leer un libro, pero lo deja. Es un día muy y soleado, tiene calor y no le apetece leer. Así que mientras mira alrededor buscando algo que hacer ve un conejo con una chistera y un chaleco. Curiosamente ella no se asombra si no que se queda mirándolo. De repente el conejo habla consigo mismo y termina yéndose por detrás de unos matorrales. Alicia de repente reacciona y dice: ¿Qué es lo que he visto? ¿Es realmente posible que haya visto un conejo con chaleco y sombrero hablando? Y decide seguirlo. Cuando lo sigue ve que detrás de los matorrales hay una madriguera de conejo. Es muy grande donde ella cabe de pié. Ella entra en su interior y al principio es recto. Hasta que se vuelve más y más inclinado hasta que de repente empieza a caer. Allí dentro está bastante oscuro, pero aun puede ver. Y mientras empieza a caer Alicia se plantea como puede ser todo lo que le está ocurriendo ya que van apareciendo objetos e imagenes mientras cae. Ella en su cabeza está buscando la verdad, intentando dar una explicación lógica a todo. Por eso Morpheo le dice a neo “Te debes de sentir como Alicia en la madriguera de conejo, lo que irónicamente no dista tanto de la realidad”.
Por eso el otro método para alcanzar el conocimiento es que tu mismo lo descubras a través de las experiencias. Siendo el primer metodo el que te lo cuenten. Pero ya te lo pueden contar como quieran que como la experiencia no hay nada
En resumen, esto ha sido un pequeño ejemplo de cómo la comunicación, a través de conocimiento nos hace un poco más libres. Así que recordad ser curiosos, ya que es nuestra manera de escoger la pastilla roja. O por el contrario, elegid la azul y sed felices!
Por cierto, escribiendo esta entra he descubierto que Tim Burton dirigirá una nueva version de alicia en el país de las maravillas. Por supuesto espero irla a ver!.
Fan Service es la inclusión de escenas provocativas en la series. Normalmente estas situaciones se dan través de personajes femeninos (aunque también hay Fan service Masculino) que llevan ropa muy sensual y atractiva o incluso poca ropa.
El tipo más común de Fan Service es el de las Maids, personajes muy muy comunes en las series ecchi. En cualquier caso no debemos de pensar que el Fan service es sinónimo de Hentai, porque no guarda ninguna relación directa.
Escena de fan service en Kanokon
Si estamos interesados podemos ver una serie que se basa casi entera en este concepto de Fan Service + Maids. Se llama «He is my master» (Kore Ga Watashi No Goshujin)
Fan service he is my master
Podríamos decir que hay dos corrientes para ver el anime. Algunos espectadores disfrutan con el Fan service considerandolo como una parte más del anime y el manga. Por el otro lado tenemos otro sector más pragmatico que prefiere que las series no tengan distraciones y se centren en contar una historia. Así que una vez más estamos ante una situación donde los gustos terminan decidiendo.
Además alrededor del Fan Service hay una buena industria del marketing, sobre todo en concepto de figuritas de pvc, que en general vuelve locos a todos los aficionados (entre los que yo mismo me incluyo). ¿La pega? son relativamente carillas. Hay de todas las series habidas y por haber, y por supuesto cuanto más grandes y mas realistas más caras. Aunque las normales suelen medir entre 10 y 12 centimetros.
Ashahina de SH de enfermera.
En resumen, quien quiera ver Fan Service en las series está de suerte, en casi todas hay un poco. Sobre todo en las más comerciales. Quien no…pues aun quedan series, mangas y películas sin ello, aunque son una minoría. Podéis probar Byousoku 5 centimeter, mi película de animación favorita y sin nada de Fan service.
Para quienes no hayan visto la primera temporada Code Geass se compone de dos temporadas de 25 capítulos cada una. La historia comienza en el año 2010. La acción se desarrolla en Japón (renombrada área 11), en un futuro donde el mundo está bajo el control de grandes imperios. En concreto es el imperio de Britania es quien controla la isla nipona dando a los «elevens» la categoría de ciudadanos de segunda.
Lelouch, el protagonista de la serie quien es desterrado de su derecho de sucesión al trono vive una apacible vida en la academia Ashford; sin embargo él sabe que vive bajo una mentira «¿Como puede vivir un habitante de Britania que odia a Britania?«.
Lelouch y C.C
En medio de un mundo envuelto en guerras y conflictos el gran interés de Lelouch es conseguir que el mundo sea un lugar más apacible donde él y su hermana Nunnally puedan vivir. Pero el destino juega a favor de Lelouch, quien tiene la potencialidad para realizar grandes logros (es un gran estratega) pero no el poder se encuentra con C.C. Tras salvarla decide otorgarle el poder de los dioses, el Geass, que en manos de Lelouch puede hacer que cualquier persona le obedezca. Eso si, tan solo una vez y con la limitación de ser necesario el contacto visual.
Se puede afirmar sin estar loco que la segunda temporada de Code Geass ha sido el anime mas comentado de una temporada en la que no ha tenido mucha competencia. Sin embargo eso no le resta ni mérito ni calidad. Siguiendo las bases de la primera temporada podemos ver capítulo a capítulo las sorpresas que nos da Lelouch (o que le dan a Lelouch). En concreto me ha parecido especialmente cuidados los finales que nos brindaban desde los estudios sunrise (creadores de Gundam, Cowboy Bebop o Inuyasa entre otras series). Aunque por otro lado eran bastante «puñeteros» por tener que estar uno esperando una semana para el siguiente capítulo.
«Code Geass reune lo mejor de la ciencia ficción y el anime con unos finales de película»
Centrándonos ya en R2 (la acotación que le han puesto para diferenciarla de la primera temporada) podemos decir que Code Geass se internacionaliza. Salen de Japón y extienden el conflicto a una escala mundial.
En lo que se refiere estrictamente al anime hay un aumento considerable del Fan Service, se que la serie ha recibido algunas críticas por ello. A mi personalmente me agrada en el punto que está, ya que no interfiere para nada en la trama. Además las chicas de Code son un sol, C.C, Kallen, Shirley, la vicepresidenta, Villeta…
C.C se tumba sin prejuicios... y sin casi ropa
Kallen se ruboriza.
En definitiva, no puedo hacer más que recomendar esta serie en donde los mechas/robots en realidad son algo secundario. Personajes muy interesantes, una historia muy atractiva, una calidad de la animación muy por encima de la media… sinceramente. Hype ninguno, no tengo la menor duda. Sobre todo después de repasar los primeros capítulos para hacer esta entrada y darme cuenta de que toda la historia y la verdad se muestra desde el principio de manera muy clara.
Itazura na kiss es un anime encantador y adictivo. Necesitas ver un capítulo tras otro aunque la profundidad de la historia no sea muy compleja ¿Como es esto posible? Sin duda alguna es gracias a los personajes, todos ellos muy carismáticos, sobre todo Kotoko, la indiscutible protagonista.
Kotoko es adorable!
El personaje de Kotoko se caracteriza por ser algo torpe (o muy torpe mejor dicho), las cosas que toca suelen acabar mal. Sin embargo suple sus carencias con un gran corazón y una increible fuerza de voluntad. Pero lo más importante de todo es que se va a enamorar de Irie-kun, la persona más perfecta que te puedes encontrar. Irie-kun es pragmático y muy muy inteligente, pero en contra es una persona fria que en múltiples ocasiones daña el corazoncito de Kotoko (creo que cualquiera que vea la serie odiara a Irie-kun por lo menos en la mitad de los capítulos).
Aunque al principio esta pareja resulta imposible y nuestro frio co-protagonista rechaza de pleno a Kotoko poco a poco ella va consiguiendo derretir ese hielo en su interior y consigue que la acepte.
Una gran característica de esta serie es como desarrollan el paso del tiempo. La historia abarca por lo menos 10 o 12 años de la vida de estos personajes, a algunos se les ve crecer… a otros madurar… Es realmente genial ver como cada uno hace su vida en funcion de su situación. Esto marca una gran diferencia con el resto de animes en los que los personajes aunque evolucionen siempre tienen el mismo aspecto.
Yuuki evidenciando a kotoko
Yuuki ya no tiene cara de niño
Hablando de aspecto también resulta muy agradable ver como dependiendo de la situacion los personajes cambian de ropa. No como en Naruto por ejemplo, que o bien tiene toda la ropa igual o no se lava nunca.
En muchos aspectos esta serie me recordó a Nana, creo que hacer una comparación entre Hachi y Kotoko es inevitable ya que ambos personajes son muy inocentes y algo torpones. Por otro lado acaban siendo personas muy vulnerables y dependientes de los demás en los momentos complicados, lo que les lleva a sufrir cuando no tienen a alguien cerca.
Ya para terminar cabe destacar a todos los personajes secundarios, ya que al final de la serie todos consiguen tener una situación estable y aparentemente feliz. El espectador disfruta con sus historias y en nungún momento se sienten como una intromisión (recuerdo de manera traumática los momentos en los que aparecía Satan en Dragon Ball durante mi infancia)
En definitiva. Un anime muy recomendable si te gusta el humor aderezado con romance y un puntito de drama. Pero si hay algo que se puede asegurar son risas con las aventuras de Kotoko.
Por fin puedo dar comienzo a esta nueva etapa de bloggeo, después de darle mil vueltas y de llevar un tiempo queriendo iniciar uno parece que al fin he encontrado tanto el lugar como el tema para hacerlo.
Ya me estoy yendo por las nubes, primero me gustaría presentarme. Soy Alberto Clemente, de origen español concretamente de Madrid tengo una gran afición a la animación japonesa y el manga. Modestamente creo que no soy el mayor experto del mundo pero creo que con el paso del tiempo he llegado a adquirir cultura freak suficiente en este campo como para hacer valoraciones minimamente acertadas.
Por supuesto me encantaría que discreparais conmigo lo máximo posible y que me ayudéis a ver nuevas facetas de cada anime que se analice.
Sin dar más rodeos espero ser una persona constante. Por cierto, ¿Os gusta la cabecera? me ha costado un monton hacerlo!
O-kaeri Anime 